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笔筒_百度红苹果333069千金点特a 百科

发布时间:2019-11-09 点击数:

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  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔东西。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记载,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,目前我们们能够见到的传世器物,大多是用瓷或者是竹木筑立的。具有收藏价钱。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或文牍笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·险阻记愁》:“因是於行囊除外,转得吾父所遗文籍、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对简练,没有大的蜕变。笔

  筒展现的年月已不行考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或信件笔筒中,七日而化”。其所叙笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。好似笔筒的年月应起码推至宋代。由于此系文化史领域,故这里不加以说明。

  瓷质笔筒理应涌现于宋代:故宫博物院陶瓷鉴定老手冯先铭教授在【华夏古陶瓷图典】中说“笔筒,文房器材,插放毛笔之用,始见于宋,通行于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世不多”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔器械,平凡呈圆筒状,材质各式,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是文人书案上的常设之物。在古代,笔筒以其艺术性情和较高的文化品位,受到文人书生的青睐。明代文士朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼宽解,归于生动。”

  笔筒的发现除了材质的分别,绘画技法也得回了渊博的流露。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画优伶对古代粉彩画法加以校正,用粉彩材料在瓷器上绘制中原画,这种不安同样也会干扰性的唤起像盘算明天2017-12-17形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄,别名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,擅长绘画雪景。大家的雪景画构思慎密,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是华夏传统除笔、墨、纸、砚以外最告急的文房东西,大致出今朝明朝中晚期。笔筒因摆布便利,很速就风行寰宇,至今仍盛而不衰。

  纪录笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,查验明代一代权相严嵩(1480年至1567年)工业的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房工具笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的著名书生,对那时的文房器具多有记述。只是二人留心于竹木的雅洁,对其谁质料的笔筒关怀不敷。

  综上所述,对笔筒的通晓汜载始于明代,实物方面,所有人看到的笔筒多为明清从此的制品,传世的所谓宋代笔筒并不真实。故从实物和文献两方面看,笔筒应当显现于明代中晚期,而且很有大概始于竹笔筒,以后往后,成为中原置笔最要紧的用具。

  老笔筒材质各种,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)往时的瓷笔筒,因存量很小,不绝是藏家追寻的目标,但晚清和民国时期分娩的瓷笔筒存世量还很大。从年月上谈,康熙笔筒属藏家可贵之物,阛阓上大批带康熙款和画风的瓷笔筒本来大多为晚清同治、光绪年间仿制,占定两者划分,必要从釉色、造型、画意笔法周密推求。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的质地外,主要看瓷画的程度和青花的发色。瓷画程度区别,价值会有天冠地屦。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒代价比山水图案的高。譬喻在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价根蒂上在2万元至3万元以上,精品乃至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的浸要材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。分辩木笔筒除了要懂材质外,还应熟识雕工刀法。社会昂贵行着一种错误观想,以为平常木质工具,只须是硬木,便是好工具,原本不然,对付木笔筒还应从工艺水平、岁首晨夕等方面综合评估,用料的高级与否不过此中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为珍稀,其代价也很高,审定手腕与平凡占定玉器、牙雕的门径如同,也可按其时期风格,外貌包浆,雕工武艺按次判决。

  商场上通常木笔筒的成交价大抵在200元至500元使用,一些清代的竹、漆笔筒的价值大要在4000元至1万元不等。老笔筒中另有成交价过百万元的。中原嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,证实了以木质、竹质、玉质等雕镂为主的笔筒中,除了笔筒本身的材料,最重要的即是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的情景来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。个中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,显露了各朝瓷器烧制的最高水平。从器型上看,清晨期(顺治、康熙),某些笔筒还存储了明代笔筒凹凸均略撇的特性;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与景色相当,纹饰精巧,方针庞杂,布局稠密,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也产生了较大的改观。清顺治年间的笔筒通俗体形较高,平底无釉,:胎体厚重。到了清康熙年间,则体形略为降低,胎壁适中,底宗旨有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平缓,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,因而,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆以后,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清延续盛而不衰;成为传统墨客文士们案头工具中不成更换的美器。当今,优秀的老笔筒早巳成为珍藏阛阓上沿道特别的愉快。

  据文献记录,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或文牍笔筒中,七日而化”。虽然文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的场所,一为木空(木),二为手札(竹、木)引申,笔筒也应是竹木之质。然而三国的笔筒与后世的笔筒是否相通,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身中央及两端有三叙皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔实在置于个中,与后世圆筒状插笔的笔筒有很大区别。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,可能也是这种形貌,细竹管状的笔筒相似更相宜放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之捉弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,然而《致虚杂俎》为昆裔追记之作,记录东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制转折不大,但材质却颇为繁复。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从打扮方法上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、表情釉等。笔筒为文房东西中器型变更最小,化装技巧最为繁复的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品本身不易生计,难以见到出土之物,故详细年代极难决议。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由适用型开端向闭用和赏玩二者兼备的样板转折,竹笔筒也在此时应运而生,并渐渐成为收藏者的笃爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的繁茂法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然神志稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工宛转,尤善浮雕;还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以自己的纹理和光彩取胜,淳厚无华,素雅多量,但相对来谈,工艺韵味稍差,为藏者所不重。有细心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁又有小松,挽回荆棘,松针微小,枝叶细密。刀法洗练剔透,方针显现,重沉叠叠,起伏而多变,为明代竹刻之佳作。细密法亦为明代笔筒刻法之一,其法度特质是纹饰的确陷入地之中,偶尔下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑晶莹。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光明棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉清楚,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻,菜心陷地最深,线条婉转畅通,颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种,左右深浅分歧的刀法,吐露出纹饰的目标感,雕工周至,有古朴高贵之美。竹雕园林人物笔筒为明代标准的浮雕器物,筒式,下有矮足,光泽棕红。筒身用深浅分歧浮雕法子,描写出庭园、花树、山石及人物。刀法阴恶劲挺,人物神态传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上,尔后磨光,再在上面雕琢纹饰,由于簧色明净无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰采取了平刻浅雕、留青等多种技法,画面爽快明速,虽然从镌刻的工艺上犹如不及镂雕高浮雕优异,但古朴之中别有风韵。

  清代竹刻艺术高度开展,竹刻名家屡见不鲜,而竹笔筒更是文房中不行或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的基本因由。清代竹刻笔筒负担了明代的突出古板,如清初的吴之璠在担负嘉定三朱的同时,而以浅浮雕杰出主题,稀奇是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕刻出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼知讲,动感强烈。新鲜是马的眼睛嵌入半明后的深褐色犀角,出色了康熙时间要言不烦的雕琢特点。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精深,画面宗旨感极强,虽盈握之器,景色深远。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物众多,状貌破例,茂林修竹,小桥流水,刀法精纯,越发是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以豪爽留白之法呈现画面的淡远典雅,在清竹刻笔筒中别具一格。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为工致,刀法高雅,线条流畅。天水之间的大宗留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木浸香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,平凡来叙,明代木笔筒作工朴实淳朴,刀法遒劲通畅,而清代木

  笔筒作工优秀洁润,刀法精美,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其作品甚为稀有。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀浸香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采选较为繁杂的镂雕工艺,而是操纵自己的光泽、纹理或棕眼加以表现,故显得豪爽稳浸,古朴高雅。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,整体选取浅浮雕的措施,纹饰精炼,刀法圆熟古朴,明代的风格特性相当显然。清代木雕笔筒与明代品质天渊之别,雕法越发精细,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧雅致。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,凹凸口以红木镶成,与筒身的鹅黄色酿成反差。筒身抉择去地浮雕之法,画面上人物出色,山石古松高远,周遭留有空白。构图内情领略,纹饰深峻灵活,刀法极为精良,为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来显示,固然没有立体感,但在精美的刀法下纹饰仍有目标感,与透雕有殊途同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,灵巧的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,精炼之中见高雅,平时之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性文章。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物集结表示了清代木雕本领的成熟与尊贵。如浸香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次领略。清代木雕除上述权术外,再有奥妙运用材质自己的状貌,稍加镌刻而成的笔筒,作品少有雕刻,出色天然的风味。如黄杨木雕梅花笔筒,控制黄杨木树根的神态,稍加雕镂,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为活泼,有古朴灵巧之美感。清代的木雕工艺还常用万种宝贵玉石、象牙、螺钿等多种质量嵌在笔筒上,具有华贵反常的粉饰效劳。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,便是百宝镶嵌工艺的宏构。象牙笔筒明代极为珍稀,清代传世品也不多。从风致上看,明代多以刀代笔,构图清新,画面精粹。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法贯通,人物传神,颇有中原古代白描画的风味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工精细精良,消息聚集,精妙美观。明清笔筒除上述材质外,再有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少,珍藏者寡,故不一一介绍。明清笔筒的豪爽产品当推瓷器,由于其烧造相对简练,产量高,传世品多,故为普及收藏者所可爱

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在整个的收藏历程中对此期间的笔筒要慎之又慎,以免受骗上当。由于瓷器的判断和断代较为繁复,涉及方方面面的知识,远非几句话就能叙清,于是,对明清瓷笔筒只能略加论述。天启、崇祯时的瓷笔筒坐褥量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根底形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色淡雅,绘工稹密。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的法度特色。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。闲居来叙,前者瘦高,后者强横。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期,品种极为复杂,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各种脸色釉。纹饰内容广泛,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其模范特色是胎釉会关缜密,胎质精细。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时间是清代瓷笔筒坐蓐的第二阶段,传世品较清初要少,但创筑精巧,新奇是揭示了极少新奇的器型,如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初稠密。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的模范。这无意期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种心情釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特点是懂得高雅,乾隆则旺盛雄壮,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆道光时是清代瓷笔筒坐蓐的第三阶段,仍以粉彩为首要品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重赏识性。此时的另一特色是雕瓷笔筒起首揭示,多仿照竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为非凡。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地措施刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面陈迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较撰着,但质地低落,最标准的特色是胎釉咸集不全面,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难过一见的佳作。

  笔筒的收藏最好能按分歧材质有遴选的举办。如竹木笔筒当以清代为重心,因明代器物传世品甚少,价值之高明是可想而知的,即即是大凡工匠的作品,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以早晨中期为要点,新颖要周至的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就必要珍惜者在鉴定这些器物时,要应用各个时间的期间特质,使本身的珍藏跃上一个更高的层次。

  截取一段相宜的竹子,而且留节,即是一件初创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山鼻祖。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。香港神算子心水论坛 电影是到达彼此的“盛行证”,所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决意古雅,题材纹样也所以人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏雕刻法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周隆起的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或简单有致,或充沛厚重而不杂乱;刀法圆熟、流畅而古雅。

  其它,明代尚有漆笔筒和象牙笔筒传世。兴盛于明代中晚期的笔筒在清代大行其道。各款笔筒强劲发展。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或变化完工,或粉墨登场,成为墨客日夕相处的夫妻。

  木制笔筒木制笔筒的原料险些不限定,急急是探讨职位是脆度不高,同样须要带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒根蒂是手工艺品,具体源委都能够寄托手工完成,成为了很多妇女的创业首选项目!其他们范例的笔筒则必要经由死板来完竣,加倍是塑料和泡沫笔筒,很多个成形合键都必要板滞来完成,唯独包装和修边的颠末是手工可能到场的。

  笔筒的设计也相当孔殷,策画决断着用料和临盆的工艺,用料武断着耐用水准,坐蓐则剖断委实用,应用便当是笔筒的最大较量点之一,所以策画笔筒一定要虽然性子化一点,多用用户角度开拔。

  竹笔筒是清代最为常见也是最重要的笔筒。全班人从早中期几位着名的书生竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的完全景况。

  吴之璠,字鲁珍,号东海叙人,嘉定人,生动于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是经受明代三朱雕镂法,用深刻作高浮雕,深浅多层。此类细密高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是摹仿龙门石刻的浮雕法,创作出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;呈现出画面的远近、主意和透视感。吴之璠另一法子是在笔筒的控制浮雕纹样,其余部位则去地废弃,留下大片空白(妙用中国书画:“留白”特色),也有在空白处刻字题诗落款的,这样就在笔筒上变成一壁风光,一面笔墨的方式。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰蓬菖人、芷叙人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾时期的竹刻大家。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时珍惜有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,并且以阴刻为紧张技法,刀法老到,能以一刀体现纹理的宽窄、利害、深浅,极具画意。笔筒画面的组织有两种状貌。一是通景,多为山水题材;二是一边景致,一边文字结构。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,寓居扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以各样技法雕刻笔筒,浅刻、稠密及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪转化,如墨分五色,精妙超群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,存储竹根的天然外形,盘根错节,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵山人,嘉定人,活泼于清乾嘉期间。邓渭善镂花卉、人物,更长于刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,工致工致。上述四位为清代早中期最出名的刻制笔筒老手,所制笔筒既有担任明代刻法的作品,再有厘革武艺。以全部人为代表,清代早中期竹笔筒的品德是:技法上,浓厚高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、繁茂、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷笔墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令后世只能望其项背,为中国笔筒开展史上之高峰。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒镌刻之法也有所变化,细密高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、浓厚等已极为少见,浅刻与留青是此时的两种严重技法。总体境况是,此时笔筒无论在技法照样题材上都趋于简化。

  镌刻类笔筒的工艺是决断其价位的紧要条目。拣选这类笔筒时起先要看时代品质,然后是皮壳与雕工,最后才看款识,只是阛阓上的镌刻类笔筒如着名款,多数为后刻。准绳上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着时期与遭遇温湿度的蜕变,皮壳本身会起物理转变,外观不再平坦而会起皱纹。